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Rock and Roll Hall of Fame

2008-03-14T14:10:00.000-07:00

La Rock and Roll Hall of Fame al tramonto

Il Rock and Roll Hall of Fame and Museum (letteralmente, Sala della Gloria e Museo del Rock and Roll) è un museo e si trova a Cleveland, Ohio, U.S.A.. È dedicato alla memoria di alcuni tra i più iportanti e influenti artisti, produttori, personalità (e non solo) del mondo della musica. Particolarmente il museo cura la storia che concerne il rock and roll.

Indice

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Hall of Fame [modifica]

La Rock and Roll Hall of Fame, sullo sfondo il Lago Erie.

I nomi di coloro che vengono ammessi alla Hall of Fame vengono resi noti durante una cerimonia annuale che si svolge a New York. Il primo gruppo di artisti venne inserito il 23 gennaio del 1986: Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard, e Elvis Presley.

Attualmente possono essere proposti per l'ammissione alla Hall of Fame singoli artisti, o gruppi, solamente dopo che siano trascorsi 25 anni dalla loro prima incisione. Le nomine sono rivolte a coloro che hanno giocato un ruolo di significativa influenza nella storia del rock and roll. La Hall of Fame si compone di quattro categorie: Performers, Non-Performers, Early Influences e Sidemen (quest'ultima dal 2000).

Performers (interpreti) [modifica]

Tra i performers sono annoverati cantanti e musicisti. Una commissione appositamente nominata seleziona i nomi da proporre per l'ingresso nella Hall of Fame. Avviene poi una votazione che coinvolge circa 1000 esperti del settore, tra cui accademici, giornalisti, produttori e altri. Ogni anno avvengono approssimativamente tra le cinque e le sette ammissioni (anche se, soprattutto i primi anni, questo limite viene ecceduto).

Non-performers (non-interpreti) [modifica]

Sculture a forma di chitarra alla Rock Hall nel 2004

Questa categoria include gli scrittori di canzoni, i produttori, i disc jockey, giornalisti e altre figure professionali dell'industria della musica. Alcuni dei più noti non-performers annoverati sono: il fondatore della Sun Records Sam Philips, il disc jockey e grande promotore del rock and roll Alan Freed, il produttore degli Ronettes e Rigtheous Brothers Phil Spector, il produttore dei Beatles George Martin, il fondatore della Fender Leo Fender, il fondatore della rivista Rolling Stone Jann Wenner e il patron della Atlantic Records (oltre che fondatore e uno dei presidenti del museo) Ahmet Ertegun.

Una commissione apposita è direttamente responsabile delle ammissioni nelle categorie Non-Performers e Early-Influences (prime influenze).

Early influences (le influenze dei primi anni) [modifica]

Questa sezione è dedicata agli artisti dell'epoca più lontana, tratta soprattutto di country, folk e blues, la cui musica ha ispirato e influenzato gli artisti del rock and roll. Tra gli ultimi inseriti: Nat King Cole e Billie Holiday, nel 2000. Altri nomi famosi sono Hank Williams, musicista country, Howlin' Wolf nel blues e Louis Armstrong per il jazz.

Sidemen [modifica]

La categoria dei Sidemen (uomini di parte letteralmente, o comprimari) include musicisti selezionati da una commissione composta primariamente da produttori. Si tratta di veri e propri veterani nel campo della musica e concertisti.

La Fondazione e il Museo [modifica]

Auto pendenti al museo, per lo Zoo TV Tour degli U2

La Rock and Roll Hall of Fame Foundation fu creata nel 1983. In realtà le sede di Cleveland fu costruita solo in un secondo momento. La città fu in lizza con Memphis (casa degli Sun Studios e della Stax Records), Cincinnati (casa della King Records) e New York. Ma a favore della scelta finale intervenne il fatto che, proprio da Cleveland, il disc jockey Alan Freed, secondo molti esperti, contribuì a diffondere e addirittura a coniare il termine "rock and roll". Sempre alla stessa città è riconosciuto il primato dello svolgimento del primo concerto rock and roll. La scelta definitiva fu appannaggio naturalmente della fondazione, ma un sondaggio dello USA Today in merito vide vincere Cleveland su Memphis di circa 100.000 voti e in favore di Cleveland accorse anche una petizione sottoscritta da 600.000 fan.

Tuttavia il dibattito sui motivi che portarono a costruire la sede della fondazione è ancora aperto, in particolare si ritiene che ciò che fece pendere l'ago della bilancia definitivamente verso Cleveland fu un ottimo pacchetto finanziario. Michael Norman notò, "Non fu Alan Freed. Furono 65 milioni di dollari…Cleveland lo voleva qui e tirò fuori i soldi."

Inizialmente la Hall of Fame doveva essere eretta nei pressi del Fiume Cuyahoga. La collocazione definitiva fu individuata invece nel downtown di Cleveland, presso li Lago Erie, poco a est del Cleveland Browns Stadium e del Great Lakes Science Center.

Durante la fare di progettazione ci si rese conto che i fondi avrebbero potuto non essere sufficienti e si prese in considerazione di utilizzare come sede della Hall of Fame il vecchio palazzo della May Company. Alla fine la struttura fu costruita ex-novo e progettata dall'architetto cinese I. M. Pei, tra i cui lavori figurano la Louvre Pyramid e la Bank of China Tower. Il disegno vide la realizzazione, per il museo, di una torre con una piramide di vetro che da essa si protende. Inizialmente concepita per stagliarsi fino a 60 metri da terra, la torre è stata poi realizzata alta 50 metri, a causa dei problemi che avrebbe potuto arrecare al vicino aeroporto di Lakefront. La base della costruzione si estende su 13.500 quadrati. La cerimonia per l'inizio dei lavori, 7 Giugno 1993, venne onorata della presenza di Pete Townshend e Chuck Berry. L'apertura del museo avvenne il 2 Settembre 1995, a tagliare il nastro, tra gli altri, Yoko Ono e Little Richard.

Ci sono sette piani nella struttura, che ospitano mostre permanenti o itineranti, testimonianza della storia del rock and roll. Le esposizioni temporanee ospitano oggetti consegnati al museo solo per un periodo di tempo limitato, oppure vengono proiettati film (come Concert for Bangladesh di George Harrison, del 2007). Le mostre permanenti possono svariare dalla storia della tecnologia audio, all'esposizione di manichini, sono anche esposte fotografie che immortalano la musica nelle città attraverso gli anni, per cui è possibile ammirare com'era Memphis negli anni 50, Detroit, Liverpool e San Francisco negli anni 60, Los Angeles nei 70, New York e Londra negli anni 70 e 80 e Seattle negli anni 90.

Il terzo livello ospita un muro con tutte le firme degli ammessi. L'ultimo livello, il settimo, è riservato a mostre temporanee che si occupano di un gruppo o artista per un certo periodo. Occupa l'intero piano, che è anche il più piccolo dell'edificio. Tra gli artisti rappresentati: Elvis Presley, The Who, John Lennon, U2, Bob Dylan, The Clash e The Supremes.

Mentre il museo è sito in Cleveland, la cerimonia annuale che rende noti gli ammessi è tenuta a New York in marzo (tranne nel 1997, quando si è svolta a Cleveland). Questo è stato fonte di controversie e tensioni tra la Fondazione e la Hall of Fame stessa. Nel Dicembre del 2007 fu annunciato che Cleveland avrebbe ospitato la cerimonia ogni tre anni a partire dal 2009.

Critiche [modifica]

La critica più frequente riguarda le modalità con cui vengono effettuate le nomine, il processo è infatti controllato da pochi elementi, tra cui Jann Wenner il fondatore, il primo direttore della fondazione Suzan Evans e lo scrittore Dave Marsh. Questo fa sì che le nomine siano influenzate più dai gusti di questi soggetti che da una oggettiva visione del fenomeno del rock and roll. Uno dei primi membri del consiglio per le nomination una volta disse:

"A un certo punto Suzan Evans si lamentò delle scelte fatte perché non c'erano abbastanza grandi nomi che avrebbero fatto vendere biglietti. A questo si trovò velocemente rimedio depennando uno dei gruppi doo-wop in favore di un artista "di nome"…Io vidi come alcuni artisti pionieri dei primi anni '50-'60 fossero stati estromessi per via del fatto che non possedessero un nome abbastanza importante nella lista, con il risultato che furono inserite prima le rockstar degli anni '70 rispetto alle persone a cui essi si ispirarono. Alcuni di questi pionieri mancano tutt'oggi - ma i Queen ci sono.

Furono persino ignorate petizioni da decine di migliaia di firme e alcuni gruppi che possedevano un contratto con determinate etichette o compagnie, o erano affiliati con vari membri della commissione furono candidati per la nomination senza batter ciglio."

Un'altra critica mossa alla Fondazione è quella di ammettere troppi artisti, permettendo l'ingresso anche a personaggi di secondaria importanza. In cinquant'anni furono inseriti 97 artisti differenti. Perché venga ottenuta un'ammissione occorre che la nomination acquisisca oltre il 50% dei voti, tuttavia lo svolgimento delle votazioni e i risultati in dettaglio non sono resi noti. Inoltre un certo numero di ammissioni è gia deciso in partenza (furono cinque nel 2007). Di solito la commissione propone solamente un piccolo numero di artisti (nove nel 2007) che provengono da un panorama che di epoca in epoca si è però arricchito di molti differenti generi musicali nuovi. Alcuni votanti, tra i quali Joel Selvin, membro fondatore del consiglio delle nomine, non espressero alcuna preferenza nel 2007, con la motivazione che di non ritenere neppure uno dei candidati sufficientemente valido.

Nella Hall si ritiene poi che non ci siano rock band progressive, eccettuati i Pink Floyd. L'osservazione è stata posta dal rubricista John Sinkevics, che nota come questo genere abbia molti più fan di molti altri.

Da notare che sono assenti anche i Deep Purple, che grazie alle loro sonorità classiche e blueseggianti, hanno creato un genere di musica che adesso stà oggi spopolando. Inoltre questa band ha scritto quella che viene definita da molti "la canzone più famosa della storia della musica moderna", cioé l' inconfondibile e celeberrima "Smoke On The Water".

I Sex Pistols, ammessi nel 2006 alla Hall of Fame, rifiutarono di partecipare alla cerimonia, apostrofando il museo con l'epiteto: "piss stain".

Lista dei Performers presenti nella Hall of Fame [modifica]

Anno	Nome	Membri
1986	Chuck Berry
1986	James Brown
1986	Ray Charles
1986	Sam Cooke
1986	Fats Domino
1986	Everly Brothers	Don Everly e Phil Everly
1986	Buddy Holly
1986	Jerry Lee Lewis
1986	Little Richard
1986	Elvis Presley
1987	The Coasters	Carl Gardner, Cornelius Gunter, Billy Guy e Will "Dub" Jones
1987	Eddie Cochran
1987	Bo Diddley
1987	Aretha Franklin
1987	Marvin Gaye
1987	Bill Haley
1987	B.B. King
1987	Clyde McPhatter
1987	Ricky Nelson
1987	Roy Orbison
1987	Carl Perkins
1987	Smokey Robinson
1987	Big Joe Turner
1987	Muddy Waters
1987	Jackie Wilson
1988	The Beach Boys	Al Jardine, Mike Love, Brian Wilson, Carl Wilson e Dennis Wilson
1988	The Beatles	George Harrison, John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr
1988	The Drifters	Clyde McPhatter, Ben E. King, Rudy Lewis, Johnny Moore, Bill Pinkney, Charlie Thomas e Gerhart Thrasher
1988	Bob Dylan
1988	The Supremes	Florence Ballard, Diana Ross e Mary Wilson
1989	Dion
1989	Otis Redding
1989	The Rolling Stones	Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Ian Stewart, Mick Taylor, Charlie Watts, Ron Wood e Bill Wyman
1989	The Temptations	Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendrick, David Ruffin, Otis Williams e Paul Williams
1989	Stevie Wonder
1990	Hank Ballard
1990	Bobby Darin
1990	The Four Seasons	Tom DeVito, Bob Gaudio, Nick Massi e Frankie Valli
1990	The Four Tops	Renaldo "Obie" Benson, Abdul "Duke" Fakir, Lawrence Payton e Levi Stubbs
1990	The Kinks	Mick Avory, Dave Davies, Ray Davies e Peter Quaife
1990	The Platters	David Lynch, Herb Reed, Paul Robi e Tony Williams
1990	Simon & Garfunkel	Paul Simon e Art Garfunkel
1990	The Who	Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon e Pete Townshend
1991	LaVern Baker
1991	The Byrds	Gene Clark, Michael Clarke, David Crosby, Chris Hillman e Roger McGuinn
1991	John LeeHooker
1991	The Impressions	Arthur Brooks, Richard Brooks, Jerry Butler Fred Cash, Sam Gooden e Curtis Mayfield
1991	Wilson Pickett
1991	Jimmy Reed
1991	Ike & Tina Turner	Ike Turner e Tina Turner
1992	Bobby Bland
1992	Booker T. & the M.G.s	Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Al Jackson, Jr., Booker T. Jones e Lewis Steinberg
1992	Johnny Cash
1992	The Isley Brothers	Chris Jasper, Ernie Isley, Marvin Isley, O'Kelly Isley, Jr., Ronald Isley e Rudolph Isley
1992	The Jimi Hendrix Experience	Jimi Hendrix, Mitch Mitchell e Noel Redding
1992	Sam & Dave	Sam Moore e Dave Prater
1992	The Yardbirds	Jeff Beck, Eric Clapton, Chris Dreja, Jim McCarty, Jimmy Page, Keith Relf e Paul Samwell-Smith
1993	Ruth Brown
1993	Cream	Ginger Baker, Jack Bruce e Eric Clapton
1993	Creedence Clearwater Revival	Doug Clifford, Stu Cook, John Fogerty e Tom Fogerty
1993	The Doors	John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek e Jim Morrison
1993	Frankie Lymon & The Teenagers	Frankie Lymon, Sherman Garnes, Jimmy Merchant, Joe Negroni e Herman Santiago
1993	Etta James
1993	Van Morrison
1993	Sly & The Family Stone	Gregg Errico, Larry Graham, Jerry Martini, Cynthia Robinson, Freddie Stone, Rosie Stone, Sly Stone
1994	The Animals	Eric Burdon, Chas Chandler, Alan Price, John Steel, Hilton Valentine
1994	The Band	Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson
1994	Duane Eddy
1994	Grateful Dead	Tom Constanten, Jerry Garcia, Donna Godchaux, Keith Godchaux, Mickey Hart, Robert Hunter, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Ron McKernan, Brent Mydland, Bob Weir e Vince Welnick
1994	Elton John
1994	John Lennon
1994	Bob Marley
1994	Rod Stewart
1995	The Allman Brothers Band	Duane Allman, Gregg Allman, Dickey Betts, Jai Johanny Johanson, Berry Oakley e Butch Trucks
1995	Al Green
1995	Janis Joplin
1995	Led Zeppelin	John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page e Robert Plant
1995	Martha and the Vandellas	Martha Reeves, Rosalind Ashford, Betty Kelly, Lois Reeves e Annette Sterling
1995	Neil Young
1995	Frank Zappa
1996	David Bowie
1996	Gladys Knight & the Pips	Gladys Knight, William Guest, Merald Knight e Edward Patten
1996	Jefferson Airplane	Marty Balin, Jack Casady, Spencer Dryden, Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Grace Slick
1996	Little Willie John
1996	Pink Floyd	Syd Barrett, David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Rick Wright
1996	The Shirelles	Shirley Alston Reeves, Addie Harris, Doris Kenner-Jackson, Beverly Lee
1996	The Velvet Underground	John Cale, Sterling Morrison, Lou Reed, Maureen Tucker
1997	Bee Gees	Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb
1997	Buffalo Springfield	Richie Furay, Dewey Martin, Bruce Palmer, Stephen Stills, Neil Young
1997	Crosby, Stills & Nash	David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills
1997	The Jackson Five	Jackie Jackson, Jermaine Jackson, Marlon Jackson, Michael Jackson, Tito Jackson
1997	Joni Mitchell
1997	Parliament-Funkadelic	Jerome Brailey, Bootsy Collins, Raymond Davis, Tiki Fulwood, George Clinton, Glenn Goins, Michael Hampton, Fuzzy Haskins, Eddie Hazel, Walter Morrison, Cordell Mosson, William "Billy Bass" Nelson, Garry Shider, Calvin Simon, Grady Thomas and Bernie Worrell
1997	The Rascals	Eddie Brigati, Felix Cavaliere, Gene Cornish and Dino Danelli.
1998	Eagles	Don Felder, Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon, Randy Meisner, Timothy B. Schmit and Joe Walsh.
1998	Fleetwood Mac	Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Peter Green, Danny Kirwan, John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks, Jeremy Spencer
1998	The Mamas & the Papas	Denny Doherty, Cass Elliot, John Phillips e Michelle Phillips
1998	Lloyd Price
1998	Santana (band)	Carlos Santana, Jose Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie e Michael Shrieve
1998	Gene Vincent
1999	Billy Joel
1999	Curtis Mayfield
1999	Paul McCartney
1999	Del Shannon
1999	Dusty Springfield
1999	Bruce Springsteen
1999	The Staple Singers	Pops Staples, Cleotha Staples, Mavis Staples, Pervis Staples, Yvonne Staples
2000	Eric Clapton
2000	Earth, Wind & Fire	Philip Bailey, Larry Dunn, Johnny Graham, Ralph Johnson, Al McKay, Fred White, Maurice White, Verdine White e Andrew Woolfolk.
2000	The Lovin' Spoonful	Steve Boone, Joe Butler, John Sebastian and Zal Yanovsky
2000	The Moonglows	Prentiss Barnes, Harvey Fuqua, Peter Graves, Bobby Lester and Billy Johnson.
2000	Bonnie Raitt
2000	James Taylor
2001	Aerosmith	Tom Hamilton, Joey Kramer, Joe Perry, Steven Tyler e Brad Whitford
2001	Solomon Burke
2001	The Flamingos	Jake Carey, Zeke Carey, Johnny Carter, Tommy Hunt, Terry "Buzzy" Johnson, Sollie McElroy, Nate Nelson e Paul Wilson
2001	Michael Jackson
2001	Queen	John Deacon, Brian May, Freddie Mercury e Roger Taylor
2001	Paul Simon
2001	Steely Dan	Walter Becker e Donald Fagen
2001	Ritchie Valens
2002	Isaac Hayes
2002	Brenda Lee
2002	Tom Petty & The Heartbreakers	Tom Petty, Ron Blair, Mike Campbell, Howie Epstein, Stan Lynch e Benmont Tench
2002	Gene Pitney
2002	Ramones	Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Johnny Ramone, Marky Ramone e Tommy Ramone
2002	Talking Heads	David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth
2003	AC/DC	Phil Rudd, Brian Johnson, Bon Scott, Cliff Williams, Angus Young e Malcolm Young
2003	The Clash	Terry Chimes, Topper Headon, Mick Jones, Paul Simonon and Joe Strummer
2003	Elvis Costello & the Attractions	Elvis Costello, Steve Nieve, Bruce Thomas e Pete Thomas
2003	The Police	Stewart Copeland, Sting, Andy Summers
2003	The Righteous Brothers	Bobby Hatfield e Bill Medley
2004	Jackson Browne
2004	The Dells	Verne Allison, Chuck Barksdale, Johnny Carter, Johnny Funches, Marvin Junior e Michael McGill
2004	George Harrison
2004	Prince
2004	Bob Seger
2004	Traffic	Jim Capaldi, Dave Mason, Steve Winwood e Chris Wood
2004	ZZ Top	Billy Gibbons, Dusty Hill e Frank Beard
2005	Buddy Guy
2005	The O'Jays	Eddie Levert, Bobby Massey, William Powell, Sammy Strain e Walter Williams
2005	The Pretenders	Chrissie Hynde, Martin Chambers, Pete Farndon e James Honeyman-Scott
2005	Percy Sledge
2005	U2	Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen
2006	Black Sabbath	Terry Butler, Tony Iommi, Ozzy Osbourne e Bill Ward
2006	Blondie	Deborah Harry, Clem Burke, Jimmy Destri, Nigel Harrison, Frank Infante, Chris Stein e Gary Valentine
2006	Miles Davis
2006	Lynyrd Skynyrd	Bob Burns, Allen Collins, Steve Gaines, Ed King, Gary Rossington, Billy Powell, Artimus Pyle, Ronnie Van Zant e Leon Wilkeson
2006	Sex Pistols	Paul Cook, Steve Jones, Glen Matlock, Johnny Rotten e Sid Vicious
2007	Grandmaster Flash and The Furious Five	Grandmaster Flash, Cowboy, Kidd Creole, Mele Mel, Rahiem and Scorpio
2007	R.E.M.	Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe
2007	The Ronettes	Ronnie Spector, Estelle Bennett e Nedra Talley
2007	Patti Smith
2007	Van Halen	Michael Anthony, Sammy Hagar, David Lee Roth, Alex Van Halen e Eddie Van Halen
2008	The Dave Clark Five	Dave Clark, Lenny Davidson, Rick Huxley, Denny Payton and Mike Smith.
2008	Leonard Cohen
2008	Madonna
2008	John Mellencamp
2008	The Ventures	Bob Bogle, Nokie Edwards, Gerry McGee, Mel Taylor e Don Wilson.

Collegamenti esterni [modifica]

(EN) Sito ufficiale

Grateful Dead

2008-02-09T02:01:00.000-08:00

Grateful Dead

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Nota disambigua - Se stai cercando il primo album del gruppo, vedi The Grateful Dead (album).


Grateful Dead

Nazionalità	Stati Uniti d'America
Genere	Psychedelic rock Country Folk rock
Periodo attività	1965 - 1995
Strumento	{{{Strumento}}}
Etichetta	Warner Bros Grateful Dead Arista Rhino Records
Band attuale	{{{Band attuale}}}
Band	{{{Band precedenti}}}
Album pubblicati	52
Studio	31
Live	{{{Numero album live}}}
Raccolte	19
Sito ufficiale	Dead.net
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

I Grateful Dead sono uno dei più celebri e influenti gruppi musicali pop-rock statunitensi di tutti i tempi. Nati alla metà degli anni '60, furono fra gli artisti fondamentali della storia di quello che veniva chiamato acid rock o rock psichedelico. Divennero celebri per il loro stile eclettico, che univa elementi di rock, folk, bluegrass, blues, country e jazz e dal vivo era caratterizzato da interminabili e lisergiche improvvisazioni modali. Attorno ai Grateful Dead nacque una sorta di culto; alcuni loro fan, chiamati Deadhead, seguirono il gruppo in concerto per anni, vivendo di fatto come nomadi in onore della loro devozione verso "the Dead".

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Storia [modifica]

Le origini [modifica]

Alla fine degli anni '60 negli Stati Uniti nasceva il movimento hippie. Migliaia di giovani cercavano di ribellarsi alle regole imposte della società alla ricerca di un nuovo genere di libertà. In questo contesto ebbero un ruolo importante le droghe e soprattutto gli allucinogeni. Già dagli anni '50 personaggi come Ken Kesey e Robert Hunter avevano iniziato a sperimentare con LSD e altre sostanze psichedeliche (i cosiddetti acid test). Il primo avrebbe in seguito organizzato i primi raduni del movimento psichedelico; il secondo avrebbe invece contribuito al successo e all'evoluzione dei Grateful Dead.

I Grateful Dead nacquero a San Francisco nel 1965 dalle ceneri di un'altra band, i Mother McCree's Uptown Jug Champions. Per un breve periodo suonarono a Palo Alto, in California, con il nome di Warlocks; questo nome fu in seguito abbandonato perché risultò già adottato da un'altra band (curiosamente, si trattava di una prima incarnazione dei futuri Velvet Underground). A quanto in seguito dissero i membri del gruppo, il nuovo nome Grateful Dead (il morto riconoscente) fu deciso estraendo a caso due parole da un vocabolario.

Col nome di "Grateful Dead" il gruppo si trasferì a San Francisco, luogo dove stavano emergendo artisti come Jefferson Airplane e Santana, che conferirono a San Francisco la fama di capitale della controcultura hippie. Di questo ambiente i Grateful Dead divennero presto il gruppo di punta, forti anche dello straordinario livello tecnico di tutti i membri del gruppo. Il loro stile combinava elementi di diversi sottogeneri del rock con blues, jazz, bluegrass, country e persino qualche elemento di musica classica; il tutto rielaborato ispirandosi all'esperienza dell'LSD. In gran parte, questa forte contaminazione di generi rifletteva proprio l'eterogenea formazione del gruppo. Jerry Garcia (chitarra solista) e Bob Weir (chitarra ritmica) provenivano dalla scena folk americana, che in quel periodo stava convertendosi alla strumentazione elettrica. Phil Lesh (basso) aveva una formazione classica e conosceva la musica elettronica; Ron "Pigpen" McKernan (tastiere) era un amante del blues e il batterista Bill Kreutzmann aveva un background jazzistico.

I primi anni dei Dead li caratterizzarono come gruppo di punta del cosiddetto rock psichedelico, ma la loro musica fu sempre almeno in parte sfuggente rispetto a qualsiasi classificazione. Furono sempre una band prevalentemente live; in effetti, la band divenne celebre, e si guadagnò la dedizione proprio pubblico di hippie deadhead, prima che la Warner Bros si interessasse al loro successo e decidesse di propor loro l'incisione di The Grateful Dead. In questo periodo, le esibizioni dei Dead erano basate principalmente su cover di brani celebri reinterpretate in chiave elettrica e su qualche composizione originale; il tutto nel contesto di una concezione dell'esibizione live come trip collettivo (lo stesso Garcia ricevette il nomignolo di "Captain Trip").

I primi album in studio [modifica]

Invogliata dall'enorme successo di pubblico, nel 1967 la Warner Bros produsse The Grateful Dead. Si trattava principalmente di cover, più un paio di brani originali, ancora piuttosto acerbi. Soltanto alcune tracce riescono a trasmettere l'ideologia hippie: su tutte, The Golden Road e Viola Lee Blues. Il disco non entusiasmò i fan del gruppo, e non ebbe un grande successo commerciale.

Alla fine dello stesso anno entrò nel gruppo il batterista e percussionista Mickey Hart, già istruttore di Kreutzmann. Con il suo look eccentrico e la sua "vivace fantasia", Hart rivoluzionò l'immagine e il sound del gruppo: le sonorità ritmiche cambiarono profondamente (Garcia definirà lo stile ritmico ottenuto con la doppia batteria "total annihilation"). Poco dopo si unì ai Dead il pianista Tom Costanten (ex compagno di stanza di Lesh), che introdusse la sperimentazione con i sintetizzatori; a seguire Robert Hunter, scrittore e poeta, che anni prima aveva spronato i futuri membri dei Dead a partecipare agli acid test. Il sodalizio Garcia-Hunter produsse il suo primo capolavoro con la celeberrima Dark Star.

Nel 1968 vide la luce il secondo album in studio, Anthem of the Sun, progetto molto più elaborato del precedente. Per l'occasione i Dead uniscono composizioni in studio e brani live, riproducendo in modo più fedele l'atmosfera dei concerti. L'album comprende due suite, una per facciata del vinile: That's for the Other One (in seguito abbreviata in The other one), con il suggestivo finale del prepared piano che Constanten mutua da John Cage, e il medley Alligator/Caution, dominate da estratti live e dall'organo di McKernan. Nonostante Anthem of the Sun venga considerato un album rivoluzionario nel suo genere, la band non espresse mai un grande entusiasmo per questo lavoro.

Nel 1969 venne pubblicato quello che forse è il capolavoro in studio dei primi Dead, Aoxomoxoa. I testi sono tutti di Robert Hunter, divenuto ufficialmente il paroliere del gruppo (oltre a Dark Star aveva già scritto buona parte del testo di Alligator). Con Aoxomoxoa i Dead rinunciano a riprodurre in studio l'atmosfera live, cercando composizioni più canoniche. Questo lavoro include diversi brani che poi sarebbero diventati classici del repertorio del gruppo, come Saint Stephen, China Cat Sunflower, e il "sermone" psichedelico di Garcia, What's Become of the Baby. L'album risente dell'allontanamento già in corso di Pigpen, che iniziava a non riconoscersi più nelle scelte stilistiche del gruppo e probabilmente risentiva della presenza di Constanten.

I Dead parteciparono a Woodstock, ma la loro esibizione fu compromessa da un violento temporale e risultò deludente, tanto che il gruppo decise poi di non apparire né sul disco né nel film. Alla fine degli anni '60 il movimento hippie iniziava a scemare e il rock psichedelico ne seguiva le sorti. In questo periodo i Grateful Dead incisero Live/Dead (1969, un album doppio live, che segna la fine di un'era e allo stesso tempo, secondo molti, rappresenta il lavoro più bello pubblicato dal gruppo. L'album contiene anche una versione leggendaria di Dark Star, che dai 3 minuti del singolo diventa un fiume musicale di 23 minuti. L'unica traccia che viene ripresa dai dischi precedenti è Saint Stephen dignitosamente psichedelica; segue, in un medley senza soluzione di continuità, l'inedita The Eleven e infine Turn on Your Lovelight, in cui Pigpen domina per 15 minuti con le sue tastiere power-blues. Decisamente sperimentale è il brano Feedback (che, come il nome suggerisce, è realizzato esclusivamente con suoni generati dall'effetto feedback). A conclusione del disco, il gruppo augura la buona notte con And We Bid You Goodnight.

La svolta country-folk [modifica]

Dopo Live/Dead il gruppo mutò decisamente rotta; come ebbe a dire Hart in seguito, "abbiamo abbandonato la nostra stazione lunare per mettere i piedi sulla terra". Questo mutamento corrispose anche a un trasferimento della sede principale dei Dead da Haight-Asbury al ranch di Mickey Hart, in aperta campagna. Questo luogo divenne un punto d'incontro per molti artisti dell'epoca, tra cui Crosby, Stills & Nash e i New raiders of the Purple Sage. In questo clima musicale i Grateful Dead produssero nel maggio del 1970 Workingman's dead, che segna il loro passaggio al genere country-folk. Nello stesso anno, a novembre, produssero American Beauty, secondo molti l'apice del loro periodo post-psichedelico. Sono questi due album che nonostante tutto ottengongono il successo nelle classifiche di vendita. Con questi due album i Dead ottengono per la prima volta un grande successo commerciale, al prezzo della delusione di parte dei fan di lunga data.

Mutamenti nella formazione [modifica]

Nel febbraio del 1971 avvenne la prima separazione importante nella storia della band, con l'abbandono del batterista Mickey Hart. Ufficialmente, Hart lasciò i Dead per intraprendere una propria ricerca musicale; tuttavia, incise sicuramente anche il fatto che il padre di Hart, Lenny, "cassiere" del gruppo, era da poco fuggito portandosi via gran parte dei fondi che amministrava. Nel frattempo era uscito un nuovo live, Grateful Dead (poi ribattezzato Skull and Roses), con brani della produzione post-psichedelica. In seguito a problemi di salute di Pigpen (legati agli eccessi del suo stile di vita), entrò poco dopo nel gruppo il sostituto Keith Godchaux, pianista, e al suo seguito si aggiunse ai Dead la moglie Donna Godchaux come corista e seconda voce.

Nel 1972 i Grateful Dead intrapresero il loro primo tour in Europa, immortalato dal disco triplo dal vivo Europe '72, che comprende sia pezzi tradizionali che alcuni inediti.

L'8 marzo 1973, dopo tempo dopo la creazione dell'etichetta discografica Grateful Dead Records, il gruppo fu colpito dalla morte di Pigpen, a soli 27 anni, di tumore al fegato. Al tastierista sarà in seguito dedicata la raccolta Bear Choice. Nonostante la disgrazia, in ottobre i Grateful Dead uscirono con un nuovo album, Wake of the Flood, in cui vengono introdotti nuovi strumenti come violino, sassofono e trombone. A Wake seguìm, nel giugno del 1974, Grateful Dead from the Mars Hotel, da molti considerato un lavoro marginale.

A dispetto delle vicissitudini non sempre felici degli ultimi anni, nel 1974 i Grateful Dead portano a compimento un maestoso progetto tecnico, realizzando il Wall of Sound, un impianto di amplificazione senza precedenti, che però viene utilizzato solo per un breve periodo.

Ultimi anni [modifica]

Pur con il buon successo di alcuni album, la situazione economica dei Grateful Dead alla metà degli anni '70 rimaneva piuttosto critica. Il gruppo decise di prendersi una pausa di riflessione, annunciata con quattro serate di "commiato" al Winterland(immortalate dal video Dead Movie), a cui si unì anche Hart. Seguirono diversi mesi in cui i membri del gruppo presero parte ad altri progetti, solisti o con band parallele.

Il ritorno del gruppo sulle scene fu nell'agosto del 1975, con l'album Blues for Allah, seguito nel 1976 dal più debole live Steal Your Face, ultimo lavoro prodotto dalla Grateful Dead Records.

Nel 1977 i Dead passarono all'etichetta Arista (che garantì loro una completa libertà sul piano artistico). La prima pubblicazione targata Arista fu il già menzionato video Dead Movie; seguì l'album Terrapin Station, un nuovo cambiamento di stile, con Terrapin Station Part 1, firmata da Garcia e Hunter che si avvicina al rock progressivo. Il brano doveva essere proseguito successivamente (Hunter aveva scritto molti più versi di quelli che Garcia riuscì a usare nel brano), ma questo progetto ebbe seguito.

I Grateful Dead si sciolsero nel 1995 in seguito alla morte di Jerry Garcia. Alcuni dei membri rimasti si esibirono in concerto in alcune occasioni come The Other Ones o Crusader Rabbit Stealth Band, e diedero vita a carriere soliste o progetti indipendenti (soprattutto notevoli i Ratdog di Bob Weir, Phil Lesh and Friends, e la musica di Mickey Hart per le Olimpiadi del 1996. Il 14 febbraio del 2003, gran parte della formazione originale si riunì col nome The Dead.

Le formazioni [modifica]

Il chitarrista solista Jerry Garcia veniva generalmente identificato come leader del gruppo, sebbene egli rifiutasse questa interpretazione. Era cresciuto a San Francisco, nell'Excelsior District. Il suo stile era evidentemente influenzato dalla musica bluegrass, e col banjo Garcia suonava anche nel gruppo bluegrass Old and in the Way insieme al mandolinista David Grisman.

Phil Lesh, che suonava il basso, aveva studiato la tromba, ricevendo un'istruzione musicale di tipo classico. Bob Weir, il membro più giovane del gruppo, suonava la chitarra ritmica. Ron "Pigpen" McKernan suonava l'organo Hammond B-3, l'armonica e cantò fino al 1973, in cui morì prematuramente a 27 anni. Garcia, Lesh, e Weir contribuivano alle voci e saltuariamente cantavano. Bill Kreutzmann suonava la batteria e nel 1968 entrò al suo fianco un secondo batterista, il newyorkese Mickey Hart, che suonava anche una grande varietà di percussioni. Hart abbandonò i Dead nel 1971, imbarazzato dalla condotta scorretta del padre, che era stato per qualche tempo amministratore finanziario del gruppo; ma rientrò nel 1975. Tom "TC" Constanten suonò le tastiere insieme a Pigpen dal 1968 al 1970. Alla fine del 1971 entrò nel gruppo un terzo tastierista, Keith Godchaux, che suonava il pianoforte da concerto. L'anno successivo, la moglie di Keith, Donna Jean Godchaux, entrò nel gruppo come corista. Keith e Donna abbandonarono nel 1979 (un anno prima della morte, in un incidente d'auto, dello stesso Keith), e Brent Mydland entrò come tastierista e voce e vi rimase per 11 anni, fino all'anno della sua morte, il 1990 (fu così il terzo tastierista dei Dead a morire). Il posto vacante venne preso da Vince Welnick dei Tubes, che per un anno e mezzo fu assistito al pianoforte dallo special guest Bruce Hornsby. I testi del gruppo erano scritti soprattutto da Robert Hunter e John Perry Barlow e Owsley "Bear" Stanley fu per anni il loro ingegnere del suono (e uno dei loro principali fornitori di LSD).

I concerti [modifica]

I Grateful Dead erano celebri per le loro jam di improvvisazione dal vivo; un tratto distintivo dei loro concerti era il modo in cui ogni canzone si trasformava gradualmente nella successiva, senza soluzione di continuità.

Furono quasi costantemente "in tour" per tutta la loro lunga carriera. Fu anche questo a creare un forte sentimento di comunità fra i fan, molti dei quali divennero Deadhead, e seguirono il gruppo in concerto per mesi o per anni. Nei primi anni, il gruppo curava anche una sorta di comune al numero 710 di Ashbury Street, nell'area di Haight-Ashbury a San Francisco, fornendo pasti gratis, alloggio, musica e cure mediche a tutti coloro che si presentavano; furono fra gli esempi più completi della filantropia del movimento hippie, e fecero più concerti gratuiti di qualsiasi altro gruppo della storia della musica.

I Grateful Dead incoraggiavano anche i loro fan a filmare e registrare i concerti e distribuire gratuitamente i nastri. Il parcheggio fuori dalle strutture in cui il gruppo suonava era, in qualche modo, una parte integrante dell'evento rappresentato da ogni concerto. Vi aveva luogo un vero e proprio mercato itinerante, in cui molti Deadhead lavoravano. Il pubblico si raccoglieva in questi spazi già molte ore prima del concerto.

Con l'eccezione del 1975, anno in cui la band era divisa e suonò solo quattro concerti, i Dead continuarono a viaggiare per gli Stati Uniti in tour dall'inverno del 1965 fino al luglio del 1995 (con sporadiche trasferte in Canada e Europa, e tre notti alla Piramide di Giza, in Egitto, nel 1978. Furono anche presenti sul palco in festival leggendari come il Monterey Pop Festival (1967) e Woodstock (1969). Il loro pubblico più numeroso fu nel 1973, quando suonarono insieme a The Allman Brothers Band e The Band davanti a circa 600.000 persone al Summer Jam di Watkins Glen.

Data quest'enfasi sulle esibizioni dal vivo, non stupisce che i loro album in studio fossero generalmente concepiti come raccolte di brani precedentemente suonati in concerto.

Il sistema di amplificazione [modifica]

I Grateful Dead furono grandi innovatori nella tecnica di amplificazione dal vivo. Poiché non erano mai soddisfatti degli impianti che trovavano in loco nelle strutture in cui suonavano, chiesero al loro tecnico del suono Owsley "Orso" Stanley di progettare uno speciale sistema di monitor. I Dead usarono questo sistema fino all'inizio degli anni '70, quando Stanley fu messo in carcere per la produzione e la vendita di LSD. Il gruppo si rivolse allora agli studi Alembic Inc per farsi costruire un sistema di amplificazione senza precedenti, detto il Muro del Suono (Wall of Sound). Al sistema lavorarono Dan Healy, Mark Raizene, Ron Wickersham, Rick Turner, John Curl della Alembic Inc e, quando fu scarcerato nel 1972, anche lo stesso Stanley.

Lo scopo del Muro del Suono era quello di ottenere un'amplificazione non distorta fornita da un sistema che potesse anche fungere da monitor. Era composto da 11 sottosistemi indipendenti di amplificazione. Ogni strumento aveva un proprio canale e un proprio insieme di casse di amplificazione separate. Il basso di Lesh aveva addirittura un canale per ogni corda, e analogamente c'era un canale diverso per diversi elementi della batteria. In questo modo, il suono di ogni strumento risultava estremamente pulito e non vi era alcuna distorsione dovuta all'intermodulazione fra strumenti. Il sistema di casse era posizionato dietro agli strumentisti, e consentiva loro di sentire esattamente ciò che il pubblico sentiva. Per impedire che questo generasse feedback, fu progettato anche uno speciale sistema di microfoni. Per ogni cantante c'era una coppia di microfoni a distanza di 60 mm e fuori fase: il cantante usava il microfono superiore, e tutti i segnali presenti in entrambi i microfoni (ovvero il suono proveniente dal Muro del Suono che avrebbe prodotto il feedback) venivano automaticamente eliminati.

Quando il gruppo si sciolse nel 1974, il Muro del Suono fu disassemblato. Nel 1976, i Dead lo rimpiazzarono con un sistema di amplificazione meno costoso e complesso.

Formazione [modifica]

Jerry Garcia - chitarra solista, voce (1965-1995)
Bob "Weir" Hall - chitarra ritmica, voce (1965-1995)
Phil "Lesh" Chapman - basso, voce (1965-1995)
Bill Kreutzmann - batteria (1965-1995)
Mickey Hart - batteria (1967-1971, 1975-1995)
Ron "Pigpen" McKernan - tastiere, voce, armonica, percussioni (1965-1973)
Tom Constanten - tastiere (1968-1970)
Keith Godchaux - tastiere (1971-1979)
Donna Jean Godchaux - voce (1972-1979)
Brent Mydland - tastiere, voce (1979-1990)
Vince Welnick - tastiere, voce (1990 - 1995)

Discografia [modifica]

The Grateful Dead (1967: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/McKernan)
Anthem of the Sun (1968: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/McKernan)
Two from the Vault (1968: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/McKernan)
Aoxomoxoa (1969: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/McKernan/Constanten)
Live/Dead (1969: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/McKernan/Constanten)
History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) (1970: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/McKernan)
Workingman's Dead (1970: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/McKernan)
American Beauty (1970: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/McKernan)
Grateful Dead (noto anche come Skull & Roses) (1971: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/McKernan)
Hundred Year Hall (1972: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/McKernan/K.Godchaux/D.Godchaux)
Europe '72 (1972: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/McKernan/K.Godchaux/D.Godchaux)
Skeletons from the Closet (Best of the Grateful Dead) (1973: raccolta)
Wake of the Flood (1973: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/K.Godchaux/D.Godchaux)
Grateful Dead From the Mars Hotel (1974: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/K.Godchaux/D.Godchaux)
Steal Your Face (1974: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/K.Godchaux/D.Godchaux)
One From the Vault (1975: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/K.Godchaux/D.Godchaux)
Blues for Allah (1975: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/K.Godchaux/D.Godchaux)
Terrapin Station (1977: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/K.Godchaux/D.Godchaux)
What a Long Strange Trip It's Been (1977: raccolta)
Shakedown Street (1978: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/K.Godchaux/D.Godchaux)
Go to Heaven (1980: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
Reckoning (1981: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
Dead Set (1981: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
In the Dark (1987: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
Built to Last (1989: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
Dylan & The Dead (live, con Bob Dylan) (1989: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
Dozin' at the Knick (1990: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
Without a Net (1990: Garcia/Weir/Lesh/Kreutzmann/Hart/Mydland)
Infrared Roses (1991: raccolta live)
Grayfolded (1996: raccolta live)
Grateful Dead 1977-1995 (1996: raccolta)
The Arista Years (1996: raccolta)
Fallout from the Phil Zone (1997: raccolta live)
So Many Roads 1965-1995 (1999: cofanetto)
The Golden Road (2001: cofanetto di brani degli anni con Warner Brothers Records, 1967-1972)(intero materiale registrato dai Warlocks)
Postcards of the Hanging (2002: raccolta live)
The Very Best of The Grateful Dead (2003: raccolta)
Beyond Description (2004: cofanetto di brani degli anni con Arista Records, 1973-1989)
Rare Cuts and Oddities 1966 (2005)
The Complete Fillmore West 1969 (2005: cofanetto dal vivo)

I "Dick's Picks" [modifica]

La discografia dei Grateful Dead comprende anche i cosiddetti Dick's Picks, una serie di registrazioni di concerti prese dagli archivi della band e selezionate da Dick Latvala (e, dopo la morte di Latvala, da David Lemieux). Ogni anno, dal 1993 in avanti, sono state pubblicati circa 3 volumi, per un totale di 36 (dato del 14 gennaio 2006). Ogni volume è semplicemente identificato dalla data e dal luogo del concerto corrispondente.

19 dicembre 1973, Tampa, Florida
31 ottobre 1971, Ohio Theatre, Columbus, Ohio
22 maggio 1977, Hollywood Sportatorium, Hollywood, Florida
13 e 14 febbraio 1970, Fillmore East, New York City
26 dicembre 1979, Oakland Arena, Oakland, California
14 ottobre 1983, Hartford Civic Center, Hartford, Connecticut
settembre 1974, Alexandra Palace, Londra
2 maggio 1970, Harpur College, Binghamton, New York
16 settembre 1990, Madison Square Garden, New York City
29 e 30 dicembre, 1977, Winterland, San Francisco
27 settembre 1972, Stanley Theater, Jersey City, New Jersey
26 giugno, 1974, Providence Civic Center, Providence, Rhode Island e 28 giugno, Boston Garden, Boston
6 maggio 1981, Nassau Coliseum, Long Island, New York
30 novembre e 2 dicembre 1973, Boston Symphony Hall, Boston
3 settembre 1977, Raceway Park, Englishtown, New Jersey
8 novembre 1969, Fillmore, San Francisco
25 settembre 1991, Boston Garden, Boston, e 2 brani del 31 marzo 1991
3 febbraio 1978, Dane County Coliseum, Madison, Wisconsin, e 5 febbraio 1978, Uni-Dome, Cedar Falls, Iowa
19 ottobre 1973, Fairgrounds Arena, Oklahoma City
25 settembre 1976, Capital Center, Landover, Maryland e 28 settembre, Onondaga County War Memorial, Syracuse, New York
1 novembre 1985, Richmond Coliseum, Richmond, Virginia e alcuni brani del 2 settembre 1980
23 e 24 febbraio 1968, Kings Beach Bowl, Lake Tahoe, California
17 settembre 1972, Baltimore Civic Center, Baltimora, Maryland
23 marzo 1974, Cow Palace, Daly City, California
10 maggio 1978, Veterans Memorial Coliseum, New Haven, Connecticut e 11 maggio, Springfield Civic Center, Springfield, Massachusetts
26 aprile 1969, Electric Theater, Chicago e 27 aprile, Labor Temple, Minneapolis
16 dicembre 1992, Oakland Coliseum Arena, Oakland
26 febbraio 1973, Pershing Municipal Auditorium, Lincoln, Nebraska e 28 febbraio, Salt Palace, Salt Lake City
19 maggio 1977, Fox Theatre, Atlanta, Georgia e 21 maggio, Lakeland Civic Arena, Lakeland, Florida
28 marzo 1972, Academy of Music, New York City, e 25 marzo (inclusi cinque brani con Bo Diddley)
4 e 5 agosto 1974, Philadelphia Civic Center, Philadelphia, e 6 agosto, Roosevelt Stadium, Jersey City
7 agosto 1982, Alpine Valley, East Troy, Wisconsin
9 e 10 ottobre 1976, Oakland Stadium, Oakland
5 novembre 1977, Community War Memorial, Rochester, New York, con brani extra del 2 novembre, Seneca College Field House, Toronto
7 agosto 1971, San Diego e 24 agosto, Chicago, con tracce extra del 6 agosto, Palladium, Hollywood
21 settembre 1972, Spectrum, Philadelphia

Bibliografia [modifica]

Reebee Garofalo. Rockin' Out: Popular Music in the USA, Allyn & Bacon 1997, ISBN 0205137032
Phil Lesh, Searching for the Sound, Little, Brown and Co. 2005, ISBN 0-316-00998-9
Dennis McNally, A Long Strange Trip: the Inside History of the Grateful Dead, Broadway Books 2002, ISBN 0-76791186-5
Ed Ward, Geoffrey Stokes e Ken Tucker, Rock of Ages: The Rolling Stone History of Rock and Roll, Rolling Stone Press 1986, ISBN 0671544381

Video [modifica]

The Grateful Dead Movie - 1981 (Sono le riprese dei concerti di congedo dal pubblico al Winterland nell'Ottobre del 1974)
Dead Ahead - 1981 (Sono riprese dei concerti al Radio City Music Hall a New York nell'Ottobre del 1980)
So Far - 1987
Making of Touch of Grey - 1987 (un documentario sulla realizzazione del video di "A touch of grey"
Infrared Sightings - 1992 (20 minuti di animazionne al computer con la musica dal cd Infrared Roses
Ticket To New Years (Oakland Coliseum, Capodanno 1987) - 1996
Downhill From Here (Alpine Valley Music Theater, East Troy, 17 Luglio 1989) - 1997
Anthem to Beauty - 1998 (documentario che analizza il periodo da Anthem of the sun a American beauty)
View From The Vault (Three Rivers Stadium, Pittsburgh, PA, 8 luglio 1990) - 2000
View From The Vault II (RFK Stadium, Washington, D.C., 14 Giugno 1991) - 2001
View From The Vault III (Shoreline Amphitheatre, 16 Giugno 1990) - 2002
View From The Vault IV (Oakland 24 Luglio 1987 e Anaheim 26 Luglio 1987) - 2003
The Closing of Winterland ( 31 Dicembre 1978) - 2003
Truckin' Up To Buffalo (Rich Stadium, Orchard Park, N.Y. , 4 Luglio 1989) - 2005

Collegamenti esterni [modifica]

Sito ufficiale
Il progetto DeadLists
Il sito di Jerry
Il programma "Setlists"
Discografia della "famiglia Grateful Dead"
Discografia completa
Testi commentati
Testi e tablature
Philzone, sito di fan di Phil Lesh
CJFishlegacy.com
Intervista a David Lemieux - The Music Box, Vol. 9, #2
Intervista a Dennis McNally - Music Box, Vol. 9, #10
From Chaos to Beauty: The Transformation of The Grateful Dead Movie - The Music Box, Vol. 11, #12
Unlimited Devotion: storia dei Dead su Rockument
Comunità online e Forum

Aerosmith

2008-02-09T01:59:00.000-08:00

Aerosmith

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Aerosmith
Gli Aerosmith nel 2003, durante un concerto.
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Hard rock^[1] Heavy Metal^[1]^[2]^[3] Hair metal^[4]^[5] Pop Metal^[1]^[6] AOR^[1]
Periodo attività	1969 - in attività
Strumento	{{{Strumento}}}
Etichetta	Columbia Records Geffen Records
Band attuale	{{{Band attuale}}}
Band	{{{Band precedenti}}}
Album pubblicati	25
Studio	14
Live	2
Raccolte	9
Sito ufficiale	www.aerosmith.com
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

Gli Aerosmith sono un gruppo rock statunitense, formatosi a Boston nel 1969.

Tra gli artisti di maggior successo nella storia del rock, hanno influenzato gran parte della musica negli anni settanta ed ottanta, ed hanno contribuito allo sviluppo di vari generi come l'hard rock e l'heavy metal. A loro volta gli Aerosmith si rifacevano, per attitudine e sound, ai Rolling Stones (soprattutto quelli più "decadenti" di Sticky Fingers e Exile On Main Street), loro massima influenza . Hanno venduto più di 140 milioni di dischi, di cui 65.5 milioni nei soli Stati Uniti^[7], e sono anche il gruppo musicale americano con il maggior numero di album premiati dalla RIAA^[8].

Gli Aerosmith hanno piazzato ben 27 singoli ai primi 40 posti di numerose classifiche mondiali, nove al numero uno della Mainstream Rock Tracks, quattro ai Grammy Awards e dieci agli MTV Video Music Awards, e nel 2001 sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame. Ancora oggi continuano a suonare dal vivo in tour, guadagnando in media un milione di dollari ad esibizione^[9]. I loro contributi nei mass media li hanno resi tra le principali figure nella cultura pop^[10], e la rivista Rolling Stone li ha inseriti^[11] al 57esimo posto nella sua lista dei 100 migliori artisti di sempre^[12].

Indice

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Esordi [modifica]

Il gruppo si forma nel 1969 a Sunapee, nel New Hampshire (U.S.A), dall'incontro di Joe Perry e Tom Hamilton con Steven Tyler. La prima formazione del 1970 vede Steven Tyler (voce), Joe Perry (chitarra), Tom Hamilton (basso), Joey Kramer (batteria), e Ray Tabano (chitarra). Nel 1971 Brad Whitford subentra a Ray Tabano, anche se Tabano resterà vicino alla band disegnandone anche il logo. Il debut-album omonimo della band esce negli U.S.A. il 13 gennaio 1973, album tra hard rock e blues rock, che contiene già grandi classici come Mama Kin e la ballata Dream On. L'esordio è seguito nel 1974 da Get Your Wings tra i primi esempi di hard rock americano.

Il successo [modifica]

Ma è nel 1975 che gli Aerosmith esplodono anche sotto il profilo commerciale, esce Toys in the Attic (11° posto negli States). L'album che ad oggi ha venduto circa 8 milioni di copie è il primo capolavoro della band ed include classici come Sweet Emotion e Walk this Way. Nel 1976 gli Aerosmith scrivono un'altra pagina della storia della musica Hard Rock, esce "Rocks" che arriva al 3° posto di Billboard, viene considerato da artisti quali Slash dei Guns N' Roses, uno dei più grandi album di tutti i tempi e grande fonte di ispirazione. Il successo dei due capolavori porta gli Aerosmith a diventare nella Columbia Records, tra gli artisti più importanti del tempo ed ad avviare una tournee in stadi e arene degli States. Nel 1977 esce Draw the Line album buono, ma non ai livelli dei due precedenti, e che comunque vende 3 milioni di copie negli States, tra i brani spicca la traccia omonima all'album.

Gli Aerosmith tornano in tour ma iniziano a passare agli onori della cronaca anche per la droga della quale fanno sempre più uso, in modo particolare i due front-men del gruppo Steven Tyler e Joe Perry che verrano denominati The Toxic Twins (i gemelli tossici). Al termine di un estenuante tour nell'ottobre 1978 esce il primo live della band Live! Bootleg. Nel 1979 esce Night in the Ruts sesto album in studio della band, nella line-up che appare sul disco è ancora presente Joe Perry ma in realtà il chitarrista dopo un litigio con gli altri membri della band, lascia il gruppo e buona parte delle registrazioni vengono fatte dal suo sostituto Jimmy Crespo e dall'amico compositore della band Richie Supa. Tranne qualche episodio, tipo Chiquita e la cover Remember, l'album è piuttosto deludente anche se comunque raggiunge il 14° posto negli States.

Gli anni della crisi [modifica]

Nuovo tour ma anche tanti problemi di droga per i membri. Joe Perry nel frattempo esce con un album solista, Let the music do the talking (marzo 1980) che riscuote un discreto successo. Da solista Joe Perry con il suo Project (The Joe Perry Project è il nome della sua band), sfornerà altri due album nel 1981 e 1983 entrambi meno fortunati dell'esordio. Nell'ottobre del 1980, gli Aerosmith tornano a cavalcare le classifiche esce il Greatest Hits, ad oggi solo negli States ha venduto circa 10 milioni di copie. Nel 1981 anche Brad Whitford lascia la band per un progetto solista viene rimpiazzato da Rick Dufay. Dopo varie peripezie nel 1982 esce il settimo album in studio della band, il primo con i due nuovi chitarristi, Rock in a Hard Place, album duro con degli ottimi episodi ma che comunque non riporta ai fasti della metà degli anni settanta la band sia sotto il profilo di vendite che sotto il profilo compositivo. Il tour dell'album viene soprattutto ricordato per un collasso sul palco del cantante Steven Tyler.

Il momento negativo della band ed i non ottimi risultati dei progetti solisti di Joe Perry e Brad Whitford fecero riavvicinare il nucleo storico della band nel 1984. Era il 14 febbraio quando Perry e Whitford a sorpresa visitarono il resto della band dopo un concerto a Boston^[13], portando a uno storico e magico ricongiungimento. Steven Tyler ricorda: "Avreste dovuto provare quella sensazione nel momento in cui tutti e cinque ci trovammo insieme nella stessa stanza di nuovo per la prima volta. Iniziammo tutti a ridere — era come se quei cinque anni non fossero mai passati. Sapevamo che era la scelta giusta". Presto la band partì in tour con il "Back In The Saddle Tour". Nello stesso anno la band lascia la sua etichetta storica la Columbia e passa alla Geffen. L'esordio in Geffen non è dei migliori, Done with Mirrors non è un brutto album, anzi la critica lo elogia ma il riscontro commerciale non arriva. Intanto la Columbia lancia sul mercato due live della band: Classics Live! I e Classics Live! II (Columbia 1986 e 1987). La svolta per la band arriva nel 1986, il gruppo rap Run DMC ripropone un classico degli Aerosmith, Walk this Way, riconosciuto come uno dei primi pezzi crossover/rap rock, al video partecipano anche Tyler e Perry, è il rilancio della band.

Svolta sonora [modifica]

Dopo il rilancio, la carriera degli Aerosmith è nettamente in ascesa, nel 1987 esce Permanent Vacation, che connota un chiaro sound sulle scie del hair metal, genere che domina gli anni ottanta. Questo album sarà il primo di una serie di questo genere, seguito da Pump (1989) e Get a Grip (1993) entrambi ottimi album, e riconosciuti come tra i più acclamati del gruppo. Sarà un buon periodo per la band che nel 1997 con Nine Lives, comincia a variare il sound riconducendosi a sonorità più moderne e rafforzando la presenza di elementi pop rock, distinguendosi sempre più dai precedenti. Le vendite del gruppo infatti caleranno. Nel 1998 partecipano alla colonna sonora del film Armageddon nel quale recita Liv Tyler figlia di Steven, la ballad I don't want to miss a thing, brano principale di tutta la colonna sonora, sarà numero 1 negli States per 4 settimane e sarà il primo singolo in assoluto della band a raggiungere la vetta di Billboard. Nella colonna sonora del film ci sono altre 3 tracce della band Sweet Emotion, Come Together cover dei Beatles e l'inedita What kind of love are you on. Segue l'album Just Push Play (2001), anch'esso un album sulla scia del precedente, forse con un ulteriore presenza Pop rock sul commerciale che lascia perplessi i vecchi sostenitori del gruppo. Nel 2004 esce Honkin' on Bobo, un album composto da cover di artisti Blues/Blues Rock degli anni settanta, l'album si contrappone quindi ai due precedenti dal sound pop, per tornare sulle orme del vecchio Blues Rock di un tempo.

Curiosità [modifica]

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Durante il tour di Permanent Vacation nel 1987, gli allora esordienti Guns N' Roses fecero da spalla al gruppo promuovendo il loro debutto dello stesso anno.
La prima volta che gli Aerosmith vennero in Italia, fu durante il tour di Pump nel 1989.
Gli Aerosmith vengono citati da Danny De Vito nel film Junior, come i colpevoli della gravidanza della ex moglie.
Nel 2005 Steven Tyler e gli altri membri degli Aerosmith partecipano al film Be Cool con John Travolta e Uma Thurman.
Parteciparono al film Wayne's World 2, con Tia Carrere.
Nel 1998 parteciparono anche alla colonna sonora del film Armageddon.
La primogenita di Steven Tyler, Liv, è una celebre modella ed attrice.
Joe Perry, lasciati gli Aerosmith, formò il progetto solista "The Joe Perry Project".
Il gruppo ha una consolidata base di fan, la Blue Army^[14].
Nel film Dazed And Confused dell 1993, distribuito in Italia col titolo La Vita È Un Sogno e ambientato nel marzo del 1976 (quando fu pubblicato Rocks), uno dei protagonisti esclama: "a settembre ci si vede per il concerto degli Aerosmith, priorità dell'estate!"
Durante il tour di Get A Grip gli Aerosmith hanno rotto 96450 corde di chitarra, portandosi dietro 59 chitarre.
Ray Tabano, il chitarrista rimpiazzato in seguito da Brad Whitford, è l'autore del famoso logo degli Aerosmith.
Durante il tour di Pump gli Aerosmith hanno acquistato oltre una tonnellata di carote.
Gli Aerosmith compaiono anche nella puntata dei Simpson intitolata "Flambè Boe" in cui si esibiscono con 'Walk This Way'

Formazione [modifica]

Attuale [modifica]

Steven Tyler - voce (1970 - ad oggi)
Joe Perry - chitarra solista (1970 - 1979 e 1984 - ad oggi)
Brad Whitford - chitarra (1971 - 1980 e 1984 - ad oggi)
Tom Hamilton - basso (1970 - ad oggi)
Joey Kramer - batteria (1970 - ad oggi)

Ex-componenti [modifica]

Ray Tabano - chitarra (1970 - 1971)
Jimmy Crespo - chitarra solista (1979 - 1984)
Rick Dufay - chitarra (1980 - 1984)

Altri membri [modifica]

Russ Irwin - tastiera (turnista)

Discografia [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Discografia degli Aerosmith.

Studio [modifica]

Videografia [modifica]

1987 - Aerosmith's Video Scrapbook
1987 - Live Texxas Jam '78
1988 - 3 X 5
1989 - Things That Go Pump in the Night
1989 - The Making of Pump
1994 - Big Ones You Can Look At
2004 - You Gotta Move

Concertografia [modifica]

Anno	Titolo
1970-1972	Early Days
1973	Aerosmith Tour
1974	Get Your Wings Tour
1975	Toys in the Attic Tour
1976-77	Rocks Tour
1977-78	Draw the Line Tour
1978	Live! Bootleg Tour
1979-80	Night in the Ruts Tour
1982	Rock in a Hard Place Tour
1984	"Back in the Saddle" Tour
1985-86	Done with Mirrors Tour
1987-88	Permanent Vacation Tour
1989-90	Pump Tour
1993-94	Get a Grip Tour
1997-99	Nine lives Tour
1999-2000	Roar of the Dragon Tour
2001-02	Just Push Play Tour
2002	Girls of Summer Tour
2003	Rocksimus Maximus Tour
2004	Honkin' on Bobo Tour
2005-06	Rockin' the Joint Tour
2006	Route of All Evil Tour
2007	2007 World Tour

Note [modifica]

Voci correlate [modifica]

Elenco degli artisti musicali per maggiori vendite

Collegamenti esterni [modifica]

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