David Bowie

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David Bowie
David Bowie al Rock am Ring del 1987
Nazionalità	Regno Unito
Genere	Glam rock Art Rock Progressive Rock Hard Rock Proto-punk Pop rock Experimental Rock
Periodo attività	1964 - in attività
Strumento	{{{Strumento}}}
Etichetta	{{{Etichetta}}}
Band attuale	{{{Band attuale}}}
Band	{{{Band precedenti}}}
Album pubblicati	50
Studio	26
Live	7
Raccolte	17
Sito ufficiale	davidbowie.com
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

	« Possiamo essere eroi solo per un giorno... »
	(Heroes)

David Bowie (pseudonimo di David Robert Jones; Brixton, 8 gennaio 1947) è un cantante, musicista e attore britannico, tra i precursori e maggiori esponenti del glam rock inglese.

Biografia e carriera [modifica]

David Robert Jones nasce a Brixton l'8 gennaio 1947 (cambiò il suo cognome in quello d’arte di Bowie per non creare ambiguità con il quasi omonimo leader dei The Monkees Davy Jones) e appartiene alla generazione di giovani cresciuti nell’ambiente della swinging London. La sua carriera musicale, iniziata verso la fine degli anni Sessanta, copre un arco di circa quarant’anni e ha abbracciato diversi generi artistici e commerciali, dal citato glam rock alla disco, al pop elettronico, tutti con grande successo.

Come attore, dopo alcune piccole apparizioni, ha avuto buon successo nel 1976 come protagonista del film di fantascienza L'uomo che cadde sulla Terra di Nicholas Roeg. Tra le sue migliori interpretazioni: Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence) 1983 di Nagisa Oshima, Absolute Beginners 1986 di Julien Temple e Basquiat di Julian Schnabel.

Da Major Tom a Ziggy Stardust [modifica]

Dopo l'esordio con un album omonimo che passò quasi inosservato, trovò un primo successo nel 1969 con una canzone che racconta di un astronauta perso nello spazio: Space Oddity, di stampo romantico futurista. Subito dopo però si dedicò a un rock più sgherro, ambiguo e originale mescolando fantascienza, Dylan e Velvet Underground, decadentismo alla Oscar Wilde, rock duro come quello dell'amico Iggy Pop con gli Stooges. Lo chiamarono glam, fu uno dei grandi miti anni Settanta. Bowie ne diventò il sommo sacerdote con la sua stranita aria dichiaratamente bisex e con gli onirici abiti da scena cuciti dalla moglie Angela.

Dopo un'esperienza all'insegna di un rock duro e superamplificato con solo qualche sprazzo del Bowie che sarà (The Man who sold the World, forse il più duro tra i suoi album), la vera esplosione avvenne con Hunky Dory e The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars che contengono una enorme fetta dei suoi classici, ripetuti in qualunque concerto anche a trent'anni di distanza, da Changes a Starman, da Life on Mars? a Moonage Daydream, da Ziggy Stardust a Andy Warhol (dedicata all'artista e amico Andy Warhol).

Fra il 1972 e il 1973, nei panni di Ziggy Stardust portò in giro uno show dalle mille meraviglie dove il vero Bowie e la figura teatrale si confondevano tanto da rendere sottilissimo il confine tra realtà e finzione teatrale. Vanta numerosissime collaborazioni con i migliori artisti dagli anni '70, come l'amico Iggy Pop, Tina Turner e Queen per gli anni '80, così come i Pet Shop Boys per gli anni a venire. In altre parole il "padre indiscusso del glam-rock", precursore di contaminazioni elettroniche (già presenti suoni campionati in brani come Heroes del 1977).

Dal "Duca Bianco" alla trilogia di Berlino [modifica]

Al ritmo di un disco all'anno, Bowie per parecchi anni nel bene e nel male non si è mai limitato a creare un "marchio Bowie" uguale a se stesso e rassicurante: dalle nostalgie beat con Pin-Ups, agli incubi orwelliani di Diamond Dogs, al R&B bianco con Station to Station e Young Americans, all'electro pop intellettuale che, secondo molti critici, costituirà la fase più creativa della sua carriera fra il 1977 e il 1979, con la cosiddetta trilogia berlinese di Low, Heroes e Lodger, album in realtà (salvo il secondo) realizzati solo parzialmente a Berlino, ma comunque fortemente influenzati dalle contaminazioni tra rock ed elettronica di cui erano maestri i Kraftwerk e i Neu!, gruppi entrambi tedeschi.

Decisivo l'incontro con Brian Eno, altro reduce dal glam-rock dei primi '70 con i Roxy Music del dandy Bryan Ferry. Altrettanto decisivo un successo ormai consolidato che permette all'artista di sperimentare soluzioni nuove senza inseguire il riscontro commerciale. Nel frattempo il personaggio non è più l'androgino Ziggy Stardust ma un thin white duke (smilzo duca bianco) dalle inquietanti suggestioni androgine sotto uno stile musicale esteriormente sempre più macho.

Dal riflusso degli anni Ottanta agli enigmatici Novanta [modifica]

Con gli Ottanta Bowie investe molto di più nella carriera di attore cinematografico e teatrale e incrementa, sia come numero che come grandiosità, i suoi tour, mentre la produzione discografica si basa per tutto il decennio su un raffinato quanto generico pop, con album che ruotano intorno alla title-track strutturata come hit da massiccia trasmissione radiofonica.Let's dance,China Girl,Loving the alien sono solo alcuni dei successi alimentati dai suggestivi video che li accompagnano. Un fenomeno, quello dei video, che Bowie sfrutta nel modo migliore, da artista a tutto tondo quale si è sempre dimostrato.

Tornerà la sperimentazione nei quattro diversissimi album degli anni Novanta, col risultato di spicco di Outside (e la creazione di un nuovo, sofisticato alter ego nella figura del detective Nathan Adler) a cui tornerà a collaborare Brian Eno, e un affascinante quanto artisticamente discutibile giocare con le tendenze musicali di fine secolo nella jungle di Earthling, e altri risultati meno brillanti.

	« Non c'è inferno Come un vecchio inferno E accendete le luci, ragazzi Su coi riflettori... »
	(da The Motel, 1995, Outside)

Collaborazioni [modifica]

David Bowie ha collaborato, nel 1981 con Freddie Mercury ed i Queen per la creazione di Under pressure nella quale duetta con il leader del famoso gruppo rock inglese. La canzone inizialmente venne chiamata People on streets.

Fra le altre collaborazioni del Duca Bianco vi è anche quella col leader dei Rolling Stones, Mick Jagger. Insieme, nel 1985, a supporto del progetto Live Aid, hanno realizzato una versione della canzone di Marta and the Vandellas Dancin' in the street di cui si ricorda il curioso videoclip. Si dice anche che fra le due rockstars, il legame sia stato più che artistico, e che la celebre canzone Angie, che gli Stones realizzarono nel 1973 in controtendenza col loro stile di sempre, sia ispirata ad Angela Bowie, e indirettamente riferita a un'orgia a quattro fra lei, David, Mick e l'allora sua moglie Bianca Pérez Moreno de Macias.

Curiosità [modifica]

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La canzone Somebody Up There Likes Me è stata usata nel videogioco GTA: San Andreas
La singolarissima asimmetria delle sue pupille è dovuta ad un violento colpo ricevuto durante una rissa, che lo vide protagonista a Londra in gioventù, e che lo rese cieco da un occhio.
L'album Hours è anche colonna sonora di un videogame (Omikron, The Nomad Soul), nel quale compaiono lo stesso Bowie e la moglie Iman come personaggi di contorno.
La canzone Starman è stata utilizzata come sigla per un noto programma in onda su Italia 1 chiamato Meteore.
Nel famoso videogioco Metal Gear 3 Snake Eater, ambientato negli anni '60, uno dei personaggi usa inizialmente come nome in codice Major Tom, come il personaggio di Bowie in Space Oddity.
La canzone Suffragette City è utilizzata nel gioco Driver parallel lines.
Gli occhi di David Bowie hanno una particolarità molto rara: sembrano di colore diverso, in realtà sono entrambi azzurri, ma nell'occhio sinistro è presente una midriasi [1] (dilatazione della pupilla) permanente, il che fa sembrare quest'occhio di colore più scuro, quasi marrone addirittura, in molte condizioni di luce. La causa di questa particolarità non è certa (si riconduce secondo alcuni, a un colpo all'occhio ricevuto in giovane età, o, secondo altri, all'uso di sostanze stupefacenti).
David Bowie si occupa dagli anni '90 anche di pittura, i suoi quadri ben considerati vengono esposti in molti musei soprattutto britannici e statunitensi, è anche fondatore di un'associazione che si occupa di permettere l'esposizione di opere di giovani artisti, maggiori informazioni sul sito http://www.bowieart.com/

Discografia [modifica]

Album in studio [modifica]

1967 David Bowie
1969 Space Oddity
1971 The Man Who Sold The World
1971 Hunky Dory
1972 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
1973 Aladdin Sane
1973 Pin-Ups (covers)
1974 Diamond Dogs
1975 Young Americans
1976 Station to Station
1977 Low
1977 Heroes
1979 Lodger
1980 Scary Monsters (And Super Creeps)
1983 Let's Dance
1984 Tonight
1987 Never Let Me Down
1993 Black Tie White Noise
1992 The Buddha of Suburbia
1995 Outside
1997 Earthling
1999 Hours
2002 Heathen
2003 Reality

Tin Machine [modifica]

1989 Tin Machine
1991 Tin Machine II
1992 Oy Vey Baby - Tin Machine Live (live)

Colonne sonore [modifica]

1981 Christiane F.: Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino
1982 David Bowie In Bertolt Brecht's Baal (EP)
1982 Cat People (singolo dalla O.S.T. omonima)
1984 Love You Till Tuesday
1985 This Is Not America (singolo dalla O.S.T. di The Falcon And The Snowman)
1986 Absolute Beginners (singolo dalla O.S.T. di Absolute Beginners)
1986 Labyrinth
1986 When The Wind Blows (singolo dalla O.S.T. di When the Wind Blows)
1986 Real Cool World (singolo dalla O.S.T. di Fuga dal mondo dei sogni)